去年此时，“摩登田野：新海派乡村美育展”在奉贤区南桥镇江海村的闲置蔬菜大棚里问世。展览把塑料大棚转化为艺术空间，把乡村田野转化为文化秀场。艺术家、设计师以及高校师生在这里进行创作和展示，给乡村带来了一场别开生面的美学活动。

今年，活动“提质升级”为“摩登田野：新海派乡村艺术节”，并应邀成为中华艺术宫“风自海上：蝶变宝武和艺术社区场域”的联动展览。自艺术节开幕以来，美育活动、艺术展览、群众演出、在地创作、田野教学等丰富内容从早晨持续到夜晚，化为上海都市乡村一道亮丽的风景线。

从去年的“美育展”到今年的“艺术节”，“摩登田野”有了怎样的内涵深化？本次活动的发起者之一、上海大学上海美术学院设计系主任程雪松教授受邀解读。

摩登田野1.0版带来的思考

去年此时，“摩登田野：新海派乡村美育展”在奉贤区南桥镇江海村的闲置蔬菜大棚里问世。

经历了去年第一次的尝试，虽然整个主创团队对很多地方存有遗憾，却坚定了今年继续做第二届且提质升级的想法。

我们展开了反思：这个艺术活动最有意思、最具吸引力的地方在哪里呢？

首先，我们不改变任何用地属性，也不对农业设施过多地修缮和改造，仅仅通过给容器注入新内容，就改变它的整个属性和文化语境。这一点是最重要的，也最让策展者着迷。

这是一种纯粹的内容生产，而非形式化的操作，更不是房地产的预热。它让我们相信艺术的力量、内容的力量。展览是一种非常轻的介入方式。这种介入把农业设施改造成了文化空间，赋予它完全不同的调性，把蔬菜大棚变成了“水晶宫”。这也是创意的力量，是想象让我们突破固有的认知边界，去塑造一个全新的世界。

其次，我们想要去追求一种城与乡、土与洋、生产与消费、完成与未完成之间的状态，去营造一个间性状态的空间。这种状态很微妙，不同于城市里机械的、指标化的生产或生活空间，也有别于纯粹的自然状态。它是模糊的，又是丰富的。它需要有人的参与，但是又要谨慎、克制、收敛，这是人性的一种恰到好处的表达，是拿捏得当、权衡得体、从心所欲不逾矩。人可以在这种状态下感受人之为人的诗意。

再次，乡村是有包容性的，大棚是这种包容性的形塑，是一个有生命感的容器。大棚虽然简陋，但是有纤细的钢结构支撑，有半透明的时尚面料包裹，还有被塑料膜过滤后的风景。我们觉得这些都很高级，在粗粝的泥土地上以最简单的方式构造了一处有都市感、很摩登的空间。油画家高攀专门写生了他眼中的多彩大棚。这些元素理应获得审美化的表达。在这里，作为策展人和艺术创作者，我们直觉有很大的创作空间和可以实践的机会。

最后，我们坚信，每个人都渴望走到大自然里相聚。而乡村不是公园，不是对象化、盆景化的自然，而是人作为自然的一部分的那种自然。人们在乡村里看艺术、玩艺术、学艺术、创艺术、留艺术，这是乡村的力量，也是艺术的力量，让人重新能够在线下交流，能够对着作品眼波流转，望着彼此侃侃而谈。比如，初旖在疫情期间画的蔬菜，王沁创作的玻璃稻穗，金江波的荷塘逍遥游，蔡建军指导学生创作的火龙果树，在自然的语境下就很受 　　开拓都市近郊农业空间活化利用新可能

如今，艺术家介入乡村已不是松散的个别行为，而是组织化、常态化的文化现象。在这种状况下我认为还是要警惕几种倾向——

第一种是片面追求改变乡村的硬环境，而不注意去传承和更新乡村的软文化。

事实上，硬环境的改变容易做到，软文化的传承发扬则实非易事，而这才是乡村建设的内涵与核心。所以，我们要坚持在乡村把“摩登田野”活动做下去，持续地去浸润和转化乡村的人事风物，寻找一种大都市近郊开展乡村建设的方法。

除了大棚美术馆，我们还在乡村建立美育实验室，研发美育课程和产品；建乡村设计服务站，设计师以赤脚医生的姿态去给乡村的产业、环境、文化、治理等提供各种诊疗服务。我们不是简单地做一个秀，而是希望通过持续的文化活动运营，让当代年轻人乐意来到乡村，让传统的农业设施成为一个各种人群可以沟通对话、城乡可以互动融通的公共空间。

第二种需要力避的倾向是从资本或者游客的角度来做设计和创意，而不去